FINANCER ET STRUCTURER
VOTRE PROJET MUSICAL
La musique ne manque pas de talents, elle manque d'artistes qui savent faire financer leurs projets.
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ARTISTES ET LABELS FORMÉSSATISFACTIONL’INDÉPENDANCE EST UN DÉFI, MAIS ELLE EST BIEN MOINS CÔUTEUSE QUE L’IGNORANCE.
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L’INDÉPENDANCE EST UN DÉFI, MAIS ELLE EST BIEN MOINS CÔUTEUSE QUE L’IGNORANCE. ✦
Une formation qui aide les artistes à se structurer et à se professionnaliser
9,5 jours pour apprendre à structurer et financer votre projet musical! Production, édition, subventions, crédits d'impôt, fiscalité et spectacle vivant : on couvre les sujets essentiels au bon développement d'une carrière artistique. Vous saurez monter un dossier de subvention de A à Z, maîtriser le financement du spectacle vivant et utiliser des outils concrets comme le storytelling et le rétroplanning. L'objectif : rendre les artistes et leur entourage plus autonomes, informés et libres de piloter leur art, leur vision et leurs finances.
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Apprendre à se structurer et obtenir des subventions dans l’industrie phonographique et l’industrie du spectacle vivant.
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Personnes évoluant dans le milieu artistique : chanteurs, musiciens, DJ, techniciens du son, producteur phonographique et spectacle vivant, auteurs / compositeurs...
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Cette formation ne nécessite aucun prérequis.
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Note de satisfaction des stagiaires : 5,0/5,0 (28 avis)
Pourcentage d’abandon durant le parcours : 0 % (Nb d’abandon 0 / Nb stagiaires total 28)
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Analyse du besoin pour déterminer les objectifs et attentes de l’apprenant, test de connaissances en amont de la formation via un QCM permettant de mesurer le niveau d’entrée de l’apprenant et de permettre aux formateurs d’adapter la formation au besoin, apport théorique, méthode démonstrative dans un premier temps, puis active dans un deuxième temps par des exercices de cas pratiques avec différents niveau de difficultés, évaluations formatives à la fin de chaque étape pédagogique (QCM et mise en situation) pour vérifier l’acquisition des compétences de l’apprenant tout au long de la formation, remise à l’issue de la formation des ressources pédagogiques sous forme de fiches pratiques, diapositives explicatives et aide-mémoires reprenant tous les thèmes et notions abordés, documents légaux, conventions collectives, rapports de loi, études comparatives.
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Durée de la formation : 75 heures réparties sur 9,5 jours / Horaires : de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 19h00 /Rythme : en continu ou discontinu / Mode d’organisation pédagogique : en présentiel / Type d’organisation : en inter ou en intra / Nombre de participants maximum : 15 personnes / Lieu de la formation : dans une salle de formation réservée par GATHA(.)REC pour le présentiel. Tarif : 3000 € HT par stagiaire - Contact : gathaadm@gmail.com
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Suite à la pré-inscription des candidats à la formation, puis l’acceptation conjointe par contractualisation, il existe un délai de mise en œuvre minimum de 30 jours.
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Si vous présentez une situation de handicap, nous vous invitons à nous contacter par e-mail gathaadm@gmail.com , afin que nous puissions convenir d’aménagements spécifiques éventuels. Nous pouvons aussi, si nécessaire, vous guider sur un réseau de professionnels qui a les compétences et expertises nécessaires pour pouvoir accueillir, accompagner, former ou orienter certains publics.
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1. Intégrer les diverses structures légales appropriées pour la production de musique enregistrée, l'organisation de spectacles et l'édition musicale et maitriser la fiscalité de l’artiste interprète intermittent et compositeur.
2. Identifier les différents métiers de l’édition et de la production phonographique
3.Comprendre le métier de producteur de spectacles vivants ainsi que le développement d’un modèle économique stable et réaliste dans le domaine du live
4.Identifier les différentes bourses et dispositifs d’accompagnement dans les musiques actuelles
5.Connaitre et savoir rédiger les documents nécessaires aux demandes de subventions et bourses : wording,définition des objectifs de son projet à l’écrit
6.Maîtriser les compétences nécessaires pour rédiger un dossier de subvention complet (incluant présentation,budget et note d'intention) conforme aux critères requis pour valoriser son projet musical et solliciter les organismes appropriés.
7. Maîtriser les différents crédits d’impôts et savoir financer sa release party
8.Maîtriser les financements du spectacle vivant
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Moyens d’encadrements :
Productrice et gestionnaire de financements. Auteur – compositrice - violoncelliste - chanteuse, Agathe Issartier a plus de 12 ans d’expérience dans le domaine artistique de la musique, du chant et plus de 4 ans dans le domaine de la gestion des financements et des subventions. Son CV est annexé à la convention ou au contrat de formation ainsi qu’à la convocation.
Moyens techniques :
Plateforme d’évaluation ALCHEMER et AHASLIDE. Salle de formation réservée par GATHA(.)REC , rétroprojecteur ou téléviseur et ordinateur pour la formatrice.
intervenantes ✦
intervenantes ✦
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AGATHE ISSARTIER - FONDATRICE
Artiste indépendante bordelaise, chanteuse, violoncelliste, autrice-compositrice : Gatha mêle RnB, chanson française et violoncelle pour créer un univers unique. Artiste auto-produite, elle a décidé de partager ses connaissances pour former les artistes à gérer leur art, leur développement et leurs finances en autonomie.
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PAULINE RAIGNAUlT - DA/ Cheffe de Projet Marketing
Directrice artistique & responsable marketing, Pauline cumule 2 ans en média, 8 ans en industrie musicale et 4 ans en marketing culturel pour la grande distribution (Believe, Polydor, RedBull...). Aujourd'hui indépendante, elle accompagne labels et artistes dans le développement de leur carrière. Actrice culturelle d'origine réunionnaise, elle crée aussi des événements et concepts pour réunir et former les acteurs de la scène rap.
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MARION RICHEUX - EDITRICE & MANAGEUSE
Fondatrice de La Percée, société de management artistique et d'éditions musicales dédiée aux artistes émergents. Diplômée d'un master en marketing (ESG Paris), Marion a débuté chez Arion/Media7 avant de co-créer un label de musiques actuelles et d'accompagner Bénabar pendant 17 ans. Aujourd'hui, elle représente Martin Luminet, Lisa Portelli et Charly Marty, est commissaire au CNM et membre de la Commission Autoproduction de la Sacem.
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CAROLINE GUAINE - DIRECTRICE DE PRODUCTION LIVE
Créative et autodidacte, Caroline débute comme cadre administrative chez TourCom puis auprès du directeur général de Brink's, où elle développe de solides compétences en gestion. En 2005, elle se tourne vers l'entrepreneuriat et fonde le Living B'Art, café-concert parisien qu'elle dirige 7 ans. Engagée pour la création émergente, elle accompagne des artistes comme Askehoug et Gérald Kurdian, et crée en 2010 le Mégaphone Tour, dispositif national qui aide les artistes émergents à se professionnaliser et à tourner en France.
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CHLOÉ LE BLAY - ATTACHÉE PRESSE
Diplômée de l'EMIC, école de référence des métiers de la musique et de l'industrie culturelle, Chloé s'est rapidement imposée comme une attachée de presse talentueuse et polyvalente. Elle travaille en freelance et avec l'agence Mazette RP, reconnue pour son expertise en communication et promotion artistique. Passionnée et professionnelle, elle accompagne des artistes d'envergure nationale et internationale, parmi lesquels le phénomène mondial Burna Boy, mais aussi Dadi, Doums et bien d'autres figures de la scène musicale.
Ce que disent nos artistes
Votre formation en 9,5 jours
- Identifier les concepts de personne physique et de personne morale
- Distinguer l'auto-entreprise de l'association à but non lucratif et des entreprises commerciales (SARL, SAS)
- Intégrer les diverses conventions collectives propres à chaque secteur d'activité (production de musique enregistrée, spectacles privés ou publics)
- Connaître la notion d'artiste-entrepreneur et déterminer les situations incompatibles avec le statut d'intermittent, découverte des pratiques d'usages et solutions
- Identifier les différentes étapes de son projet entrepreneurial et opter pour la structure juridique la plus adaptée à ses besoins
- Définir le métier de producteur phonographique, la notion de patrimoine ainsi que les enjeux économiques liés à la production d'enregistrements sonores (part master)
- Définir la notion de "part master" et le droit patrimonial (personne physique vs personne morale)
- Comprendre la notion de droits voisins et connaître les différents organismes de gestion collective relatifs à la production phonographique (SCPP, SPPF)
- Définir le métier d'éditeur musical, la notion de droit d'auteur ainsi que les enjeux économiques de l'édition musicale (part publishing)
- Définir le droit d'auteur et la notion de copyright (modèle européen vs modèle anglo-saxon)
- Connaître les différents organismes qui soutiennent le métier d'éditeur (SACEM, CSDEM, CNM) o Connaitre les droits et les obligations de l'éditeur de musique (code des usages et bonnes pratiques de l'édition musicale)
- Rencontre professionnelle avec un éditeur / producteur indépendant de la filière
- Identifier et approfondir les bourses de l'Adami, du Cnm, l'aide à l'auto-production Sacem, le scope du MNA Taylor, le fond pro et les aides Audiens.
- Comprendre quand et comment solliciter les aides au projet.
- Atelier autour du marketing : comprendre les attentes des DSP avec l'intervenante Pauline RAIGNAULT : Cheffe de Projet Marketing
- Appréhender les documents et leur composants essentiels au montage du dossier de subventions
- Apprendre à mettre les bons mots sur son projet et à expliquer sa vision tant musicale que visuelle et définir des objectifs
- Rédaction d'une présentation de projet type
- Rédaction d'une présentation de producteur
- Rédaction d'un plan promotionnel en fonction de chaque typologie de projet (quelle playlist, quel média, quel podcast pour servir le projet et l'artiste) à partir de template fournis - Elaboration d'un rétroplanning
- Elaboration d'un budget prévisionnel production phonographique et vidéo-clip sur chaque projet - en prenant en compte les notions de conventions collectives
Intervenante : Chloé LE BLAY, Attachée de Presse.
- Maîtriser la rédaction d'un dossier de subvention incluant budget et note d'intention pour présenter son projet musical de manière efficace
- Comprendre le langage administratif, l'état d'esprit et les normes spécifiques à chaque secteur d'activité
- Apprendre à respecter les critères et exigences en matière de cohérence et de transparence
- Développer une autonomie dans la gestion de son projet artistique. Élaborer un plan d'action réaliste, cohérent et adapté à un calendrier défini
- Faire une demande de subvention au FonPeps pour la production musicale
- Construire un dossier de subvention « production phonographique »
- Comprendre les étapes et partenaires de production du projet
- Calcul des charges sociales et mise en application de la convention collective et des obligations légales qui sont liées à l'emploi d'intermittents du spectacle
- Rédaction d'un argumentaire pertinent (note d'intention) à partir d'un projet type fictif
- Comprendre le fonctionnement du CNM rattaché au Ministère de la Culture et les aides à la production phonographique
- Rédaction du bilan et rendu de subvention à partir du réel effectué : budget et argumentaire o Mise en cohérence du projet avec les bulletins de salaires et factures des partenaires de productions
- Construction d'un dossier de subvention d'aide au clip
- Comprendre les étapes et structurer l'équipe technique nécessaire à la réalisation du clip
- Calcul des charges sociales et mise en application de la convention collective et des obligations qui y sont liées à partir d'un projet type fictif
- Rédaction d'un argumentaire (note d'intention) à partir d'un projet type fictif
- Elaboration de la demande et du pourcentage possible o Rédaction du bilan et rendu de subvention à partir du réel effectué : budget et argumentaire
- Mise en cohérence du projet avec les bulletins de salaires et factures des partenaires de production
- Comprendre et savoir déposer un crédit d'impôt phonographique
- Déterminer la notion de crédit d'impôt pour la production phonographique (CIPP) et savoir engager les démarches importantes au bon moment, engager le bon processus avec son comptable : comprendre les étapes de l'agrément provisoire et définitif
- Définir les dépenses et projet éligibles, comprendre le fonctionnement et les engagements qui en découlent.
- Donner accès aux éléments de documentation légale en vigueur
- Comprendre et savoir déposer un crédit d'impôt éditorial
- Déterminer la notion de crédit d'impôt pour l'édition d'œuvres musicales (CIEM) et savoir engager les démarches importantes au bon moment, engager le bon processus avec son comptable : comprendre les étapes de l'agrément provisoire et définitif
- Définir les dépenses et projet éligibles, comprendre le fonctionnement et les engagements qui en découlent
- Donner accès aux éléments de documentation légale en vigueur
- Financer sa release party/showcase
- Solliciter le FonPeps
- Comprendre les différentes conditions des financements d'une release party
- Comprendre la temporalité des différents financements d'une release party
- Subventions et aides relatives à la mise en place d'une release party dans le cadre de la sortie de son projet : SCPP, SPPF, DRAC
- Définir la notion de coût plateau et savoir rédiger un budget adapté au niveau de développement de votre projet scénique (cachets, transports, hébergements, charges administratives, frais fixes...)
- Définir la notion de cachet et comprendre les points essentiels de la convention collective nationale du spectacle vivant (privé ou public)
- Comprendre les limites du statut d'intermittent et les situations d'incompatibilités notamment liées à la structuration juridique du projet
- Intégrer la notion de tournée et de "stratégie live" et connaître les acteurs-clés de cet environnement (notamment le CNM)
- Construire un dossier de subvention d'aide à la tournée
- Comprendre les étapes et l'équipe technique nécessaire à la réalisation d'une tournée
- Apprendre à calculer les charges sociales et mise en application de la convention collective et des obligations qui y sont liées à partir d'un projet type fictif
- Rédaction d'un argumentaire (note d'intention) à partir d'un projet type fictif
- Elaboration de la demande et du pourcentage possible o Rédaction du bilan et rendu de subvention à partir du réel effectué : budget et argumentaire
- Mise en cohérence du projet avec les bulletins de salaires et les factures des partenaires de productions
- Comprendre et savoir déposer un crédit d'impôt spectacle vivant
- Différencier les contrats autour du Live (cession, co-réalisation, diffusion)
- Déterminer la notion de crédit d'impôt pour l'édition d'œuvres musicales (CISV) et savoir engager les démarches importantes au bon moment, engager le bon processus avec son comptable : comprendre les étapes de l'agrément provisoire et définitif
- Définir les dépenses et projet éligibles, comprendre le fonctionnement et les engagements qui en découlent
- Donner accès aux éléments de documentation légale en vigueur
- Elaborer sa stratégie de financement avec toutes les règles d'éligibilité en tête à partir de son budget et de son rétroplanning
- Etablir une stratégie administrative pour financer son projet personnalisé selon état d'avancement, réel ou mise en perspective
- Accompagnement des rédactions d'argumentaires et mises en pratique d'une rédaction dans un langage administratif d'usage
- Intégrations des paies intermittents dans les budgets présentés selon les conventions collectives en vigueur
- Rendu et présentation de son projet de financement (oral et écrit)
Formatrice : Caroline GUAINE, Productrice de concerts et Bookeuse.
LE PROGRAMME ✦ FORMATION GATHA ✦
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Discutons.
